Ces archives sont des contenus créés sur un précédent site gervereau.com. Ils sont donc historiques et construisent la diversité d'une existence d'expériences et d'explorations et de choix, Mais aussi les constances de rapports à nos environnements et conditions de vie. Le roman Humain planétaire en trois parties (commençant par Défaut d'identité) retrace tout cela, parfois de façon prémonitoire.. Pour des références récentes, voir notamment les livres Pour une conscience terriste et MENTIR EN POLITIQUE ou le film T TIME et bien-sûr les aventures en cours. J'ai survécu et vécu et choisi une existence riche de rencontres, d'expériences, d'inventions, et ai tenté de parler aux autres en défendant à la fois la rigueur des démarches scientifiques et la faculté d'errer dans les marges, merveilleuse possibilité humaine d'échapper aux errements des machines

Voici des témoignages anciens de mes activités

films

(si vous êtes intéressés par ces films, me joindre par la rubrique "contact")

[huit films

pour une nouvelle Nouvelle vague, contre tous les formatages]

Laurent Gervereau a réalisé pour l’année Utopies & Innovations, organisée par la Métropole Rhin-Rhône en 2010, cinq films long-métrages traitant de grandes questions d’actualité : la production d’images, les déchets, les médias, la refonte du vivre-en-commun, pauvreté et  relativité des situations entre le local et le global. Ils rejoignent le grand mouvement international émergent du « cinéma espresso ». Deux longs-métrages opposés réalisés en 2011 et 2012 complètent cette série avec d'une part un regard critique sur le documentaire "exotique" (voyage chez les Inuit en l'occurrence) et d'autre part un enfermement expérimental pendant des heures devant la télévision. Cet extérieur-intérieur local-global clôt l'ensemble : En attendant l'hiver... (2011) et SPECTATEUR (2014) ou le plus long zapping de l'histoire du cinéma. En 2013, au moment de l'exposition sur Guy Debord, il achève parallèlement avec Emmanuel Chirache le film commencé en 1997 avec Jean-Hugues Berrou : Politically InKorect ! Noël Arnaud et Dada, Jarry Picasso, Jorn, Duchamp, Debord, Vian, l'Oulipo...Il s'agit à la fois d'un témoignage sur un personnage secret ayant traversé les avant-gardes du XXe siècle cherchant à mêler l'art et la vie et un antidote à la médiocrité ambiante. 

Tous ces films sont diffusés par www.adav-assoc.com

 

Voilà le résultat d'une expérience tout à fait nouvelle. Cinq longs métrages ont été réalisés pendant l'année 2009 sur de grands sujets planétaires avec à chaque fois un collaborateur différent. Ils ont été conçus pour l'année "Utopies & Innovations" 2010 organisée par la Métropole Rhin-Rhône.

Ces films sont singuliers à plusieurs égards. Ils sont le résultat d'une micro-production (très petit budget et travail à deux personnes). Ils sont conçus dans une totale liberté de format, de ton et de contenu. Aussi, ces films-frontières musardent entre les genres et les formes, ils sautent les barrières physiques et mentales. Ils peuvent autant avoir la rigueur du film artistique, l'apparence du reportage, la poésie ou la naïveté du film amateur, la profondeur et l'exigence du film expérimental.

Voilà ce qu'on pourrait nommer un cinéma espresso : vite, fort, partout !


Ce cinéma joue en effet sur la rapidité de prises de vues (laissant un travail élaboré de préparation et de montage). Il se veut fort, en prise avec le contemporain, permettant des paroles inhabituelles et des images loin des stéréotypes. Il est partout, parce que chacune et chacun peut s'en emparer, faire, diffuser à travers le Net, le disque ou en public. Cela annonce, après la « Société du spectacle » définie par Guy Debord à l’ère de la télévision, les sociétés des spectateurs-acteurs au temps d’Internet et de la relativité. Abolissant les barrières entre fiction et reportage, télévision et cinéma, il permet des regards singuliers sur sa société et celles des autres. Bref, c'est une manière de faire jaillir de tous les continents des façons de voir variées, surprenantes, innovantes.


L’aspect atypique peut dérouter et faire bouder les circuits traditionnels. Mais c'est aussi la force du champ cinématographique que de pouvoir ouvrir des perspectives nouvelles liées à des techniques en profonde mutation (ici le numérique haute définition). Tant que le cinéma restera en partie un terrain de créations non formatées, il permettra, partout dans le monde et avec des micro-moyens, d'intervenir avec force, en salle, sur Internet. Notre planète multipolaire a besoin de créateurs issus de tous les continents pour nous transporter.


Merci à la Métropole Rhin-Rhône d'avoir permis ce pari.

 

 

 

 

 

 

 

De la société du spectacle aux sociétés des spectateurs-acteurs

Une grande enquête inédite sur la crise actuelle des médias nationaux ou locaux à travers presse, télévision, radio et Internet, qui se termine entre France, Suisse et Allemagne. Des entretiens inédits avec Jean-Christophe Averty, Plantu, Kiki Picasso, Frédéric Sautereau ou Siné, à Libération ou au Figaro, à l'Agence France-Presse, Bakchich Info ou France 24, aux Informations Dieppoises ou à la Radio nationale suisse et à Dreyeckland radio... Avec la collaboration de Cyril Stern.

Durée : 1h42 

 

 


Le Japon à travers une étonnante enquête
entre censure à Hiroshima et mangas ou jeux vidéos

Ce film commence avec le récit par une survivante d'un événement considérable, totalement invisible, hormis 5 photos (censurées alors) : la bombe atomique larguée sur Hiroshima le 6 août 1945. Il nous explique ensuite, à travers des documents rares, la fascination japonaise pour la culture du vainqueur : l'American Way of Life. Ce faisant, explorant tous types de créations, il nous fait comprendre comment un pays aux traditions si fortes a inventé un univers visuel globalisé qui s'exporte dans le monde : mangas, photos, films, jeux vidéos, dessins animés, cosplay... Mais pour quels effets ?  Avec  la collaboration d'Emmanuel Chirache.


Durée : 1h36 

 

 

 


Exclus et recyclages en Inde
racontés par un incroyable poème visuel

Une traversée de l'Inde poétique et réaliste permet d'aborder toute les questions du recyclage. Au pays de la réincarnation et des yogis, c'est une philosophie de la transformation qui est développée. Au pays des vaches sacrées, c'est toute la récupération des déchets qui se pose, juqu'aux bidonvilles. Au pays des parcs nationaux et des expériences de bio-cultures, c'est l'enjeu fondamental qui émerge de l'évolution écologique et de la préservation des "adivasis" (peuples aborigènes considérés comme non humains, sous les Intouchables). Au pays de Bollywood, c'est la mutation de l'existence par l'imaginaire qui s'impose. Bref, du réel à la métaphore, l'ouverture sur un continent passionnant. Avec la collaboration d'Othello Vilgard.


Durée : 1h42 

 

 

 


Périple-rencontres à travers le Mali

Ce film, tourné entre Bamako / Ségou / Djenné / Mopti / Sangha et le pays Dogon / Tombouctou et le Sahara / jusqu'à Kayes sur le fleuve Sénégal, totalement impossible à réaliser aujourd'hui, devient un document exceptionnel de peuples vivant en paix dans une incroyable diversité au nom d'une histoire très longue. Cette traversée du Mali montre en effet la richesse de cultures différentes (Dogons, Bambaras, Touaregs, musulmans, chrétiens...) de ce pays aux paysages et architectures si variés. Il montre comment les matériaux de base sont des richesses : terre, bois, eau, minéraux... Il pose des questions sur la diversité : comment vivre ensemble aujourd'hui entre le local et le mondial ? Quels problèmes posent le tourisme, la consommation de masse et ses images, l'aide humanitaire... ? Démarche inhabituelle, totalement à rebours des reportages classiques : seuls des Maliennes et des Maliens s'expriment. Ainsi, des personnages et des lieux nous incitent à réfléchir aux voies de la globalisation et à la relativité des situations. Tourné avec des images "pauvres", ce film invite à s'interroger également sur le pittoresque ou le misérabilisme des représentations stéréotypées de l'Afrique.
Avec la collaboration d'Alban de Chambrun.

Durée : 1h43 

 

 

 

Voyage à travers les utopies d'hier
pour transformer nos vies aujourd'hui

Ce film se présente sous forme de promenade philosophique permettant de découvrir des lieux exceptionnels d’utopies anciennes, avec quelques exemples d’innovations actuelles. Entre Fourier et Proudhon, le Théâtre du Peuple ou le Goetheanum, la saline de Claude-Nicolas Ledoux ou la fondation de la première internationale anti-autoritaire par Bakounine, la maison d’Elysée Reclus et l’esperanto, la chapelle de Le Corbusier et les cités-jardins, le groupe Fakir ou la première photographie par Niépce, l’enquête incite à évaluer les rêves du passé pour bousculer nos modes de vie aujourd’hui. Avec la collaboration de Basile Remaury.


Durée : 1h44 

 

 

 


Climat et vie quotidienne chez les Inuit

En attendant l’hiver est d’abord un film aux accents antonioniens, mêlant photos, témoignages, plans longs et petites séquences banales. Sa musique, composée spécialement, très prégnante et alternant avec des silences, évoque les road movies à la Wenders. Le film décrit la vie quotidienne à l’extrême nord du Nunavik en décembre 2010. Ce faisant, il montre les effets du réchauffement climatique durant la longue attente de l’hiver.

Mais ce film simple et sensible va plus loin en incitant à réfléchir à nos nouveaux rapports locaux-globaux. Il est enfin une critique du récit de voyage ou de l’exposé ethnographique.


durée : 1h17

 

 

 

 


et Dada, Jarry, Picasso, Jorn, Duchamp, Debord, Vian, l'Oulipo...

Un film de Laurent Gervereau avec la complicité de Jean-Hugues Berrou et Emmanuel Chirache

Histoire d'un invisible : voilà le chaînon manquant --et longtemps caché-- entre Dada et les situationnistes ou Fluxus, en passant par le surréalisme clandestin pendant la guerre et Cobra. Il s'agit du seul film où cet homme secret parle de son parcours incroyable, à la fois acteur et passeur des avant-gardes, ayant côtoyé tous les personnages essentiels cherchant à changer la vie, à sortir des frontières de la peinture de chevalet, bousculant la littérature. Entre jazz, dérives, toiles provocations, fêtes-happenings, rires et absurde, une existence-oeuvre d'art totale.

Y sont notamment insérés : le manuscrit original de Liberté de Paul Eluard; un entretien inédit de Constant sur Cobra et les débuts de l'Internationale situationniste avec New Babylon; des extraits sonores de la conférence de Guy Debord et Noël Arnaud en 1957.

 

durée : 1h10

 

 

 

 


Le plus long zapping de l’histoire du cinéma


Voici le 8e film long-métrage de Laurent Gervereau appartenant à la série du cinéma-espresso. Il a été coréalisé avec Raphaël Girault (collaborateur d’Agnès Varda et réalisateur notamment de Skorecki déménage : www.raphaelgirault.com). Le propos du film est simple et radical : Laurent Gervereau, enfermé volontairement pendant des heures face à son poste de télévision, commente et analyse ce qu’il voit. Plus long zapping de l’histoire du cinéma, ce film est le complément naturel de L’info est-elle comestible ? (longue enquête sur les bouleversements des médias aujourd’hui). Là, c’est le contenu qui est scruté jusqu‘à l’épuisement par l’auteur, mis en scène dans un capharnaüm de livres sous la caméra de Raphaël Girault. Un film-métaphore sur la mort de la télévision et son histoire : pavane pour une Infante défunte.

 

durée : 1h25

 

 

 

 

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Ouf
(il s'agit juste d'un extrait de la fin du film, très divers volontairement dans ses séquences)

Ouf est un film court de 12 minutes (numérique haute définition). Il a été projeté pour la première fois le 1er avril 2009 à Paris en introduction à la journée de la Bibliothèque nationale de France sur les fous littéraires et artistiques.

Cette réflexion atypique en tonalités variées sur les folies de notre temps peut être empruntée pour projections et débats. Elle peut aussi servir, par exemple, à installations dans des musées d'art moderne et contemporain, permettant ainsi d'interroger la construction de nos images et la notion de normalité. Mais aussi dans les fêtes de villages.

Raisonnablement, vous pouvez contacter l'auteur dans "contact".

 

 

 La peur des images
(il s'agit ici juste du début du film, en petit format, qui comporte notamment une partie d'enquêtes en images)

Le film de Laurent Gervereau La peur des images (2005-2008, duree 50 minutes) a été tiré à 20 exemplaires à destination des musées et lieux d’art.

Descente d’une rue parisienne (de Montmartre à la Goutte d’Or), c’est à la fois un poème philosophique et une enquête sur nos images extérieures et intérieures.

A la fin, Alain Resnais dit : "Bonjour, c'est Alain Resnais. J'ai entendu votre message..."

Il fut projeté au Casino, centre d’art contemporain du Luxembourg et pour une exposition d’art moderne à Liège (avec extrait et entretien à la RTBF).

Il peut être presenté en combinaison avec des installations visuelles. Pour toute projection particulière, contactez l’auteur dans : « vos réactions ».

bande dessinée

 

Ici et nulle part ailleurs !


Vous pouvez enfin acheter la bande dessinée de Laurent Gervereau avec l'artiste chinois Xin Ye. Elle a nécessité 2 ans de préparations et de travail en commun.

Il s'agit d'une narration textes et images (comme Töpffer) stroboscopique. Vous pénétrez dans le futur où s'affrontent les "klons" (participant d'un monde figé, propre, d'un grand hôpital planétaire) et les "divs" (voulant diversifier la diversité dans un mouvement perpétuel).

Quand on se promenait à New York, on voyait défiler des personnes de tous les continents. A Sao Paulo, ils avaient fait l'amour depuis deux générations. Au Japon, ils jouaient à être autres et ailleurs. Maintenant, voilà Mixplanet.

Rêvez à travers les 112 pages en couleur de ce récit fou...

Attention, tirage limité, c'est collector !


 
 
 

Mixplanet

Quand on se promène à New York, on voit défiler des personnes de tous les continents. A Sao Paulo, ils ont fait l’amour depuis deux générations. Au Japon, ils jouent à être autres et ailleurs. Maintenant, voilà Mixplanet.


 
Prix pour la version en téléchargement 5 €
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Prix pour la version papier 40 €

photos

les images
dans
les images

*

de l'anti-tourisme en Mongolie

Mongolie

Voilà un exercice de prise d'images fixes. Il a été réalisé entre août et septembre 2009 en Mongolie. Vous avez ici une suite sélectionnée de vues.

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spectacle

 

J'y vois rien

 

Ici est publié en ligne le canevas du spectacle "J'y vois rien" (2006-2008), suivant le principe généreux de diffusion large adopté (parallèlement à une diffusion papier traditionnelle).

A chacun de s'en emparer et de l'interpréter.

(pour contacter l'auteur, allez dans "contact")

 

 

J'y vois rien
 

 

 

 

Moi aussi, je suis humain
[apparences / 60 ans]

 


Voilà quelques portraits réalisés fin 2015 pour constater les choses : il faut accepter et affirmer la vieillesse. La vieillesse de celui qui s'est construit là en "Mister Local-Global" (déguisement parmi d'autres...). Avec l'enthousiasme de la découverte intact, il est l'heure en effet de comprendre que le "je ferai" se conjugue avec le "j'ai fait". Il est temps aussi, alors que tout peut s'arrêter, de savoir qu'il n'existe aucune situation idéale mais des adaptations aux environnements successifs où la part de volonté et de libre-arbitre contrebalance le fatum.

Mon projet ? Il n'est pas très différent de celui de Lao Tseu ou de Montaigne : en analysant la situation des humains dans leur environnement, tâcher de faire des choix éclairés et évolutifs plutôt que de subir dans l'esclavage mental et matériel. D'ailleurs, nous devrions être toutes et tous des Lao Tseu ou des Montaigne, des Epicure ou des bouddhistes du Petit Véhicule, car leur propos --notre situation singulière-plurielle-- est au coeur de l'histoire planétaire, du moins celle du passage des humains. 

Bref, j'ai voulu réaliser par différents moyens (ma vie comme mes livres, mes films, mes créations plastiques, l'invention d'actions de groupes...) de la philosophie en actes au temps de la multiplication industrielle des images, du local-global et de l'écologie matérielle et culturelle, donc de la relativité. La mesure est celle de l'efficience individuelle et collective : soi comme cobaye, nous comme symptôme. 

Ensuite, avoir une postérité, c'est accepter de ne plus s'appartenir.

 

 

muzik

 



Le label mOm est fondé sur un principe local-global : la Maronne qui coule au pied du studio, les océans qui circulent sur la planète et cette musique de collages, de surprises qui nait là et se propage.

Multiterratv.com vous offre régulièrement des bribes créatives, des tapas récréatifs, des invitations à faire, des décollages mélodiques... Enjoy !


 


muziK botaniK

voici le premier album de Mister Local-Global
produit pour le label mOm (maronne Oceans muzik)


musics by Stan Refet and Mister Local-Global and Gaétan Neuville and Catherine Le Forestier, Areski, Michel Dintrich, Yann and Claude Molenat...


musiques par Stan Refet et Mister Local-Global et Gaétan Neuville et Catherine Le Forestier, Areski, Michel Dintrich, Yann et Claude Molenat...

 

all texts by Mister Local-Global
tous les textes par Mister Local-Global :


 

 

gardening 

 

muziK botaniK (répété)
my garden is a continent
plastiK
through words, I see
here and everywhere
my garden is a continent
muziK botaniK (répété)

 
 

 

je me promène dans mon jardin et j’y trouve des exaspérations

croa

(refrain) :
je crois en rien
je crois en tout
je suis partout
je suis pas bien
je vis comme un chien


croa,croa,croa
tu crois dans tes doigts
tu crois dans ton chat
tu crois dans ton géranium
tu crois à toi


croa, croa, croa
tu crois en Jehovah
tu crois en Jésus
tu crois en Allah
tu crois dans ton droit


croa, croa, croa
tu crois en Bouddha
tu crois au Lama
tu crois en Dogon
tu crois en Wayana
tu crois dans ce que tu vois pas


croa, croa, croa
tu crois en Marx
tu crois en Farc
tu crois en Al-Quaida
tu crois en Apple
tu crois et tu obéis

 

je me promène dans mon jardin et j’y trouve des bourrages de crâne

Invisible Brother

 

Google….facebook….chanel….amazon…Carrefour…nike…meetic…macdo…priceminister…

Invisible brother…invisible brother…invisible brother…

 


je me promène dans mon jardin et j’y trouve des amis

Pas de mots…

 

Cabu
Ami
Gentil
Pas con
Gentil
Génie
Oui
Traits
Pleurs
Rieur
Enfant
Horreur

Quoi ?

Pas de mots…

Cabu a été assassiné (chuchoté)



Charlie
Cavanna
Choron
Reiser
Non mais…
Wolinski
Tignous
Charb
Morts
Lâcheté
Ignares
Connerie
Mépris
Silence

Quoi ?

Pas de mots…

Cabu a été assassiné (chuchoté)



Réveil ?
Vautrés
People
Ecrans
Market
Tristes
Impuissants
Pour qui ?
Comment ?
Insécurité ?
Vômir
Seuls
Résister

Quoi ?

Pas de mots…

Cabu a été assassiné (chuchoté)

 

je me promène dans mon jardin et j’y trouve l’horreur 

Bluesy

 


Look at the Monster

 

je me promène dans mon jardin et j’y trouve des aventures

mixplanet

 

là, à trois pas, je suis plus-heure
rideau tiré, craché, à plus d’heure
c’est à vélo que je passe les carrières
en sandales que je casse les frontières
rien ne m’appartient
je ne suis pas ton chien

thé au gingembre, je suis plus-peur
pommiers ou bananiers en pleurs
goût amer de blog, vrop les masks
face au cadavre 7, crop tes casks
pourquoi partout la gore attitude ?
la trouille-chloroforme ?
le tout-contrôle ?
le tout-argent ?
achète et meurs

tu rippes les looks
tu gicles les communautés
je visite les souks
il craque les beautés
attendre quoi ?
emplois fictifs
passants du boulot
hypocrisie, carriéristes de la carrière
je vomis les technocrates

il n’y a plus d’heure
quand je tartine le beurre
et pratique des ravines
pour ta peau pleine de spleen
tu sautes d’un hoquet au Guatemala
à un naja dans le chocolat
je suis baba gaga et raplapla
et pars pisser sous le catalpa


cro to va yip
an di ro pip
sangambri
antayoupi

je suis plus-heure
défilent drapeaux
tournent logos
cliquent tempos
je suis plus-heure
vrillent les humeurs
et baffent les parleurs
Climat, toxiques et cracra
Tout est sali
Et j’étouffe
La mer monte
Et j’ai honte

choisis
trixi
vis
lili
change
regarde aux étoiles

 

argent ?
comprends pas
pouvoir ?
pourquoi ?
tente
sang
des mots
cassants
caressants
invente-toi
délivre-moi

mixplanet
je m’éveille
pas net
palette
humeurs
chaleurs
je suis plusieurs
je suis plus hier
je suis plus…

 

 

je me promène dans mon jardin et j’y trouve des hauts-parleurs

Les védias

Refrain :
C’est la faute aux védias
C’est la faute aux people
Je pars à Isola
Je roule en roll
je respire / je crache / j’étouffe

 

Font chier les artistes
Avec leurs business tristes
Font chier les journalistes
A s’inviter non stop sur la piste

 

Jpeux plus de tous ces vulgos
Qui claquent à Los Angelos
Jpeux plus des abrutis zéros
Nourris à Nike et Nikos

 

Assez des bébés jetés
De médocs bourrés
Zombies, clones, normés
Pour esclaves profilés

 

Assez de gavés 
Avale-tout, bouffe et curés
Assez de décervelés
Consomme et fais pas chier

 

Non, restons à blogoter
Dans nos rézo-vidéos
Parlons des amants invisibles
Des vieux et des pauvres savants

 

C’est un nouveau monde
Tout change, vide la bonde
Rétro-futuro, je choisis
Je change et je jouis

 

 

 

 

je me promène dans mon jardin et j’y trouve des virus

Jsuis pas réac

 

 

Refrain :
Jsuis pas réac
Jsuis patrac
Jsuis pas réac
Jsuis pas réac
Jsuis foutrak
J’en ai  ma claque
Des réacs, des réacs

 

Je vis couleur
Je pisse en gris
Je ris Toto
Je peins pinceau
Je lis stroheim
J’écris Artaud
Caché, cado

 

T’es monoretro
Jsuis plurofuturo
T’es nostalgic
Jsuis pratic
T’es aux ordres
Jsuis au choix
Jsuis plurofuturo

 

T’as le gourou
J’ai un coup de mou
T’as les œillères
J’en ai marre d’hier
T’es super rétro
Jsuis rétrofuturo
Jsuis déjà là-bas

 

 

je me promène dans mon jardin et j’y trouve Paris, du dentifrice, des ruissellements d’eau et un film qui passe, Eddie Constantine

Morning Voice / Je chante en français


 

Grey screen
Lemon legs
Orange stuff
Marmalade brains

 

Je chante en français
Les écrans gris
Les pieds de citron
Les pulpes d’orange
La tête en marmelade

 

Morning voice
Nevermind
Open eyes
No blue sky
Black clouds
But you are here
No blue sky
Where am I ?

  

Je chante en français
Voix du matin
Peu importe
Ouvre les yeux
Pas de ciel bleu
Des nuages noirs
Mais tu es là
Pas de ciel bleu
Où suis-je ?
Le cloud vole mes neurones
Je chante en français…
Et je pense en javanais

 

 

je me promène dans mon jardin et j’y trouve le crachat d’une biscotte

Eat


(refrain)
Mange chansons bêtes
Suce chansons collantes
Mâche chansons avec arêtes
Avale chansons gluantes

 

Chante pour rien
Chante pour Vian
Chante pour dire
Chante pour Barrett

 

Chante pour pleurer
Chante pour Lear
Chante pour cacher
Chante pour Bird

 

Chante pour Janis
Chante pour Lapointe
Chante pour Caruso
Tais-toi pour Kalsoum

 

Alzheimer…



je me promène dans mon jardin et j’y trouve des désirs

Bou-limik

 

 

Refrain :
Moi, dans la vie, jsuis boulimik
C’est pas voulu, c’est panik
J’aime tout
Jsuis fou
A la porte
Les cloportes

 

Le plaisir, l’ivresse
La joie, la paresse
Voyager, rêver
Péter, rigoler
Inventer, musiker
Préserver, jouer

 

Durer et jouir
Pleurer et sentir
Casser et rire
Me bourrer et pas mourir
T’aimer et lire
Mater et partir

 

L’harmonie et l’émotion
Le nid et le coton
Bazarder et le scorpion
L’amitié et l’hydravion
Bâtir / action
Ton cil et l’évasion



 

je me promène dans mon jardin et j’y trouve la révolte 

Je suffoque de la médiocrité…

  

J’angoisse,
seul,
face à la multitude
Je décroche
Les trains des visibles,
des bureaucrates, des nantis, de la caste, des castés du casting
 ne s’arrêtent jamais dans ma gare.
Alors, dans l’ombre,
la nuit tombant,
je pars,
avec ma valoche,
j’explore
et d’autres se raccrochent…

 

 

je me promène dans mon jardin et j’y trouve le risible

Mange du chou

 

 

Refrain :
Tu manges du chou
Tu t’montres en boubou
T’es recyclable
C’est pas croyable


Peins tout en vert
Tes saloperies c’est clair
Durable
Sur le câble

 

Tu manges du chou
Tu t’montres en boubou
T’es recyclable
C’est pas croyable

 

Tu lances des débats
Sur un monde cracra
C’est pas la peine
De s’ouvrir les veines

 

Youpi on est écolo
Secte et paréo
La planète est solidaire
Pour tes petites affaires

 

Biodiversity
Culturodiversity
Musicodiversity
Je suis un court-circuit

 

T’as rien compris
Ton monde est fini
On veut plus de moule
Qui nous coule

 

Voilà du divers
Eté comme hiver
Fin des parleurs au bagout 
Silence, pense et boue

  

Tous différents
Tous apprenants
Toi bougeant
Moi dormant

 

Douceur
Moiteur
Ici, ailleurs
Inventons


 

je me promène dans mon jardin et j’y trouve la fin

Ciao Mister Local-Global !

 

This is the end /je vous salue bien / local-global/disappearing in his garden/
UniK-Multiple/UniK-Multiple/UniK-Multiple/UniK-Multipe/UniK-Multiple
Disappearing in his garden……………..




Mata-Utu/Paris/Hautefage, 2014-2015

 

musiK botaniK ici-partout ! Cueillez !

musiK botaniK here-everywhere ! Pick !

 

 

 

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Are You Plurofuturo ?

A book presenting a totally new interpretation of movements occurring on our planet, no longer confined by religious, philosophical and political borders of the past. The human race today is clearly divided between those who are tolerant and those who are intolerant; between proponents of a single model that is the legacy of a past now raised to mythical status and advocates of plurality and movement; between believers in a single, exclusive dogma and those advocating knowledge (regardless of any individual beliefs), advocating experimental, scientific and critical research and learning at any age or stage in life; between people who consider that immediate personal interests should prevail over their relationships with others and those in favour of exchanges and solidarity as part of the experience of living in a local-global community, of choice through many different visions of the world and of saving our shared planet. In other words, it is the Monoretros versus the Plurofuturos.

ESSENTIAL READING!

The text to read to see the 21st century in perspective.

Laurent Gervereau - Mister Local-Global, drawing by Michel Gondry
Laurent Gervereau - Mister Local-Global, drawing by Michel Gondry

Tu es plurofuturo - couverture

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acheter le livre papier version française chez www.bod.fr (19 euros)

ORLAN in [decryptcult]
ORLAN in [decryptcult], videomag (www.decryptimages.net)

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YOU WANT MULTITERRA. YOU STRUGGLE FOR BIODIVERSITY AND CULTURODIVERSITY. YOU ARE LOCAL-GLOBAL AND RETROFUTURO. YOU KNOW THAT EVERYWHERE IS THE CENTER OF THE WORLD.

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AIDEZ LES MULTI !

ILS SONT LUCIDES : ILS DEFENDENT LA BIODIVERSITE ET LA CULTURODIVERSITE, LE LOCAL-GLOBAL ET LE RETROFUTURO SUR UNE PLANETE EN MUTATIONS ET EN MIGRATIONS DEPUIS SON ORIGINE.

SOYEZ PLUROFUTUROS, FAITE CIRCULER LE LOGO, PORTEZ LES TSHIRTS !

RIEZ ET BOUGEZ ! VOUS ETES PARTOUT LE CENTRE DU MONDE !

Changer la planète ? Lisez :
GOUVERNER. Les invisibles prennent la parole

Gouverner
Bernard Plossu rendant hommage à Gandhi
Clin d'œil à l'ami Bernard Plossu rendant hommage à Gandhi

Changer votre vie ?

Allez voir de toute urgence le petit guide pour remuer les méninges et réinventer l'avenir : HALTE AUX VOLEURS D'AVENIR ! [devenez plurofuturos ou un peu de lecture pour regarder le monde autrement] (avec une préface du dessinateur Willem et une postface de l'écrivain-artiste-agitateur belge André Stas).

Halte aux voleurs d'avenir
Dessin inédit de Willem
Dessin inédit de Willem

Vous exprimer ?

Partout où on voudra nous bourrer le crâne avec des slogans pour citoyens passifs tels que « sécurité, crise, peur », nous répondrons « justice, proximité, durabilité », en défendant l'innovation contre tous les torticolis rétros. Du Brésil et du Canada, bougent les Socio-Ecolo-Evolutionists (SEE) : www.see-socioecolo.com

SEE

Regardez autour de vous et bougez votre univers visible. Faites-le savoir, ainsi nous bâtirons une planète plus juste, durable, évolutive.

Pas de secte, pas de parti, imaginer !

N'oubliez pas le livre-bilan LE LOCAL-GLOBAL,

maintenant achetable dans la rubrique "livres" de ce site :

Le Local-Global

Le Local-Global

Nous sommes Cabu
dessin de l'artiste chinois Ye Xin réalisé après l'assassinat de Cabu (janvier 2015)

Bilan 2015 : terrorisme et guerre mondiale médiatique

Pour un sursaut nécessaire de Résistance culturelle, lisez le texte programmatique écrit dans ces circonstances :

Rallumons les Lumières !

France ouverte ou France fermée ?

Il n'est plus temps de tergiverser. La France n'est pas devenue majoritairement nationaliste et xénophobe. Mais la pensée visible dans l'espace public pourrait le faire croire : étalage de néo-réactionnaires fraichement convertis et un parti attrape-tout se nommant Front national. En face, un Front républicain ? Non, une bérézina idéologique. Voilà pourquoi il est urgent de regarder enfin en face le monde d'aujourd'hui et de faire émerger dans l'espace public des concepts alternatifs. Il est temps d'avoir une offre idéologique différente de celle du retour au passé, car si la présidentielle se joue sur la thématique sécuritaire, le résultat est connu d'avance.

Le seul schéma clair à comprendre et à poser dans cet espace public est celui de la différence radicale entre les partisans d'une France ouverte et ceux d'une France fermée. Tout découle de là. Et beaucoup seront surpris de voir qu'une grande majorité des habitants de ce pays ne souhaitent nullement en réalité une France fermée.

Le rétro ou le rétrofuturo ? Multi ou mono ? Tolérance ou intolérance ?

Les tenants de la France fermée sont en effet les nostalgiques d'un passé mythifié qui n'a jamais existé. Ils s'arc-boutent sur l'idée simpliste et rassurante d'un bouclage des frontières et d'un tri des vrais Français et des autres. Surtout, ils refusent le mouvement. Leur pensée est arrêtée sur un fantasme particulier de société idéale –très différente d'ailleurs suivant les membres du bloc nationaliste. Ils sont « mono », car exclusifs sur leur choix de société et de mode de vie. Ils veulent une France congelée, muséographiée au mauvais sens du terme. Ce sont, d'une certaine manière, des utopistes dans la mesure où ils visent à un arrêt de l'Histoire. La nostalgie est leur doping. Ils sont rétro, opposants au darwinisme social.

Deux concepts forts s'opposent à cette pensée. D'abord le rétro-futuro. Cela consiste à affirmer son attachement profond à là chacune et chacun vit. Les partisans d'une France ouverte n'ont ainsi aucune leçon d'amour de nos villes et de nos territoires à recevoir. Ils défendent des traditions choisies avec de l'innovation : rétrofuturo. L'abandon de campagnes ou de quartiers, la disparition des PME et de services publics de base, la France à deux vitesses, sont en effet autant de réalités catastrophiques d'aujourd'hui. Elles ne peuvent être combattues que par un puissant retour au local, à de la démocratie directe, aux circuits courts, à des économies diversifiées (on ne vit pas dans un village des Pyrénées comme dans un quartier de Saint-Denis).

Le second concept est la base de la conception laïque et démocratique : l'unité d'intérêts communs dans le vivre ensemble et la liberté de pensée. Il faut organiser un sursaut éducatif et culturel permettant de décrypter les grands enjeux d'aujourd'hui et le maelström des images en circulation exponentielle sur la base de valeurs et d'un passé commun, de tous les aspects d'un passé commun, pas un passé tronqué, sélectionné : des repères.

Les tenants de la France fermée ont en effet une vision particulière de « leur » France, du passé qu'ils se choisissent en ignorant ou en récusant les autres aspects. C'est là où il est fondamental désormais de balayer les errements du « devoir de mémoire », pouvant conduire à l'affrontement victimaire des communautés, pour affirmer fort un « besoin d'histoire », d'une histoire qui est une interrogation problématisée du passé sur la longue durée du territoire et pas seulement le récit d'un roman national forgé au XIXe siècle. La France, c'est un territoire qui a connu une occupation humaine depuis la Préhistoire. Chacun a besoin alors de connaître l'histoire longue de sa commune, de sa région, du pays, de l'Europe et de notre planète. Une histoire stratifiée. Seule une approche scientifique de ce type soude, rassemble, fédère autour d'accroches qui sont d'abord locales. Elle n'omet en rien l'importance de la Chrétienté, par exemple, dans cette histoire (catholiques et aussi protestants) ni la présence très ancienne des Juifs, mais cela l'inscrit dans un système d'échanges et d'affrontements large avec des implications continentales et planétaires depuis les premiers peuplements au sein d'un environnement particulier qui a évolué.

Tout cela nous explique que nous ayons des identités imbriquées faites de multiples aspects et inclinaisons personnelles. Alors, « être Français », au-delà de l'aspect légal, c'est vivre sur un territoire, en parler la langue (et d'autres langues…), en connaître l'histoire, participer à son « vivre ensemble » et à la construction d'un projet collectif. Pas se conformer à un stéréotype imposé.

Multiplicité de conceptions du monde (multi) contre vision arrêtée et exclusive (mono), rétrofuturo contre rétro, voilà bien le clivage entre les tenants de la tolérance, quelles que soient leurs convictions religieuses ou philosophiques, et celles et ceux se basant sur une seule conception à imposer à tous en rejetant les autres formes de pensée : France ouverte et tolérante ou France fermée et intolérante. France du mouvement (et pas du « progrès » qui est une notion fausse et dangereuse avec les sociétés normées et la religion du technologisme) contre France arrêtée ou en tentative pathétique de rétropédalage.

Local-global, justice et durabilité

La réalité terrienne actuelle est locale-globale. Nous vivons l'ubiquité, ici avec les échos d'ailleurs. C'est une réalité stratifiée : je vis dans une commune, une région, un pays, un continent, sur la Terre. Et les questions qui se posent sont locales-globales. Il faut les résoudre au bon niveau. Les partisans d'un France fermée ont la vision d'un Etat aux frontières closes qui seraient protectrices. Leur vision est nationale et même hexagonale (en dehors de toutes les questions économiques que cela pose, quid des DOM-TOM ?).

Aujourd'hui est au programme avec eux la ringardisation entière d'un pays qui s'est laissé entraîner vers un raidissement national à rebours de l'Histoire. Marine Le Pen n'est pas Hitler, mais justement c'est le problème : la droite française s'est fait kidnapper par l'extrême-droite. Pour des raisons profondes : il existe une crise démocratique dans le pays et une absence d'idéaux alternatifs clairement affirmés à un repli nationaliste rassurant en apparence, très dangereux dans les faits.

Face à ces errements, il importe de réveiller la démocratie locale et de structurer la gouvernance continentale et planétaire. Au lieu d'agiter la peur, il faut parler de perspectives pour la jeunesse, pour les actifs, pour un troisième âge qui souvent veut désormais jouer pleinement un rôle social. Réveiller la démocratie locale, c'est aussi s'engager dans la défense culturelle de traditions assumées faisant le goût de nos territoires et le plaisir du vivre-ensemble dans les micro-quartiers de nos villes et de nos banlieues. La France ouverte est une France ancrée qui rassemble, pays d'immigrations successives assumées (qui sont autant d'apports et de liens avec le monde). Une France cependant qui n'est pas faite de bisounours, qui condamne celles et ceux ne respectant pas les lois communes, qui sépare l'espace public et les pratiques privées, qui se soucie de la gestion nationale, continentale et planétaire des migrations.

Car la solution n'est pas la fermeture illusoire, source de déséquilibres et d'insécurité dans un pays étriqué et conflictuel, mais la volonté de peser pour plus d'Europe et plus de gouvernance planétaire. A l'heure de la COP21, tout le monde comprend que les catastrophes climatiques ne s'arrêtent pas aux frontières, ni les migrations, ni les pollutions, ni les génocides culturels, ni les crises économiques et les déséquilibres financiers. Arrêtons de penser borné. Toute guerre désormais n'est ni locale ni nationale, c'est une guerre civile où des humains affrontent d'autres humains. La guerre mondiale médiatique des propagandes et des publicités se moque des frontières.

Alors, il faut repenser la constitution pour revivifier la démocratie locale et nationale mais aussi repenser une gouvernance européenne et une gouvernance mondiale à partir d'un Pacte terrien évolutif accepté par toutes et tous. La France ouverte, c'est une France qui redevient motrice dans la pensée d'une planète nécessairement solidaire pour sa survie, certes, mais avec des idéaux communs clairs de justice et de durabilité. Par rapport à cela, les tenants de la France fermée, à idéaliser le passé, ne croient plus en la capacité des Françaises et des Français d'inventer le futur, de créer, d'innover dans tous les domaines. Eux qui ne cessent de trier les bons Français et les mauvais Français, ils ne croient plus en la France. Assez de masochisme ! Assez de cécité, de mensonges et d'hypocrisies !

Levons l'espoir d'une République durable et solidaire, construisons le futur au lieu de se bloquer avec morbidité sur la nostalgie du passé. Retrouvons des idéaux dans le respect de la relativité des pensées, des croyances, des civilisations : une écologie culturelle. Ces idéaux ont fait les meilleurs moments de notre Histoire comme de celle des Etats-Unis, ceux d'appels généreux à la communauté humaine. Rallumons les Lumières !

arts plastiques

THE BOOK / LE LIVRE

Laurent Gervereau
Mister Local-Global

UNIK UNIK - couverture

This book shows all the paintings and sculptures made by Laurent Gervereau/Mister Local Global during 45 years (1969-2014). A crucial work about the world of images.

Ce livre montre toutes les oeuvres picturales uniques retrouvées de Laurent Gervereau/Mister Local-Global durant 45 ans (1969-2014). Un travail essentiel sur le monde des images.

182 pages, all pictures in color / toutes les images sont en couleur

IMAGES D'ATELIER

Voici quelques images de l'atelier d'Hautefage en Xaintrie réalisées lors de son installation en 2014. C'est aussi le lieu de conception des Rencontres annuelles "Histoires de passages..." à Argentat et dans sa région.



Mister Local-Global


UNIK


CATALOGUE
DES OEUVRES
PLASTIQUES
RETROUVEES





Il s’agit ci-dessous du début d’un catalogue raisonné des œuvres retrouvées de Laurent Gervereau. Les premières sont les VARIA, essais de jeunesse à la fin des années 1960, les dernières un « work in progress » depuis 2013 avec ARTKRONIK LOCALGLOBAL et ses vidéos hybrides à partir de compositions dessinées ou peintes. Il y manque des pièces disparues ou non localisées (collections particulières), la plupart des meubles et objets PEINTRES D’HISTOIRE, des plexiglas de très grands formats détruits… Ce travail sera complété progressivement.





 

Varia

(1969-1972)
(non titré, techniques et formats divers)

 

Les VARIA, des années 1960-début des années 1970, constituent des essais. Ils ont un intérêt documentaire (débuts d’un artiste, premières expérimentations) et n’ont pas vocation à être exposés ou collectionnés. Ils participent d’un travail dont le propos fut : comment et pourquoi continuer à peindre des pièces uniques au temps des images industrielles ? Comment conter visuellement les errements et les passions de son temps ? Quels dialogues avec ses maîtres choisis ?


[ces dessins sont tirés d’un carnet retrouvé témoignant, après les dessins d’enfance et les essais de bandes dessinées, du début des recherches d’expression plastique. A noter le premier dessin, qui est un croquis de la chambre-atelier où nous pouvons voir accrochés les essais initiaux de peintures à l’huile sur toile des années 1969-1971, dont certaines sont reproduites plus bas]
 


Sans-titre, série Varia, plume et encre de Chine sur papier, format h. 25,5 cm x l. 15,5 cm, 1969-1973


Sans-titre, série Varia, plume et encre de Chine sur papier, format h. 25,5 cm x l. 15,5 cm, 1969-1973


Sans-titre, série Varia, plume et encre de Chine sur papier, format h. 25,5 cm x l. 15,5 cm, 1969-1973


Double page pour annoncer la première exposition personnelle de peintures à l’huile au centre culturel Versailles-Jeunesse [il s’agit de la toute première exposition du début des années 1970 avec les essais de peintures à l’huile sur toile encore hésitants. Ensuite aura lieu une seconde exposition personnelle entièrement avec les noir et blanc, qui sera d’un style plus affirmé (et suscitera d’ailleurs les propos laudateurs de Jean-Luc Moulène)]


encre de Chine sur Canson, format h. 32 cm x l. 46,50 cm, 1970-71


Sans-titre, série Varia, peinture à l’huile sur toile, format h. 51 cm x l. 66 cm, 1969


Sans-titre, série Varia, peinture à l’huile sur toile, format h. 33 cm x l. 46 cm, 1969


Sans-titre, série Varia, peinture à l’huile sur toile, format h. 38 cm x l. 46 cm, 1970


Sans-titre, série Varia, peinture à l’huile sur toile volontairement déchirée en diagonale, format h. 55 cm x l. 65 cm, 1971


Sans-titre [Joconde], série Varia, plume et encre de Chine sur papier Arches, format h. 34,5 cm x l. 23 cm, 1971


Sans-titre [paysan d’Auvers rêvant à Van Gogh], série Varia, fusain sur papier Arches, format h. 31,5 cm x l. 25,5 cm, 1971


Sans-titre [Paul Valéry], série Varia, fusain sur papier Arches, format h. 31,5 cm x l. 25,5 cm, 1971


Sans-titre [masque japonais], série Varia, fusain sur papier Arches, format h. 31,5 cm x l. 25,5 cm, 1971


Sans-titre [Rêverie], série Varia, aquarelle sur papier, format h. 81 cm x l. 61 cm, 1972


Sans-titre, série Varia, peinture acrylique sur toile, format h. 65,5 cm x l. 82 cm, 1972


Sans-titre, série Varia, peinture acrylique sur toile, format h. 65 cm x l. 81 cm, 1973


Sans-titre, série Varia, peinture acrylique sur toile, format h. 65 cm x l. 100 cm, 1975

[ces dessins noir et blanc constituent des essais pour ce qui deviendra la grande série des « Apparitions », démarrant avec le dessin de photo de classe]

 


Sans-titre, série Varia, plume, bambou et encre de Chine sur papier, format h. 26 cm x l. 36 cm, 1973-74


Sans-titre, série Varia, plume, bambou et encre de Chine sur papier, format h. 19 cm x l. 25 cm, 1973-74


Sans-titre, série Varia, plume, bambou et encre de Chine sur papier, format h. 25,5 cm x l. 36 cm, 1973-74


Sans-titre, série Varia, plume, bambou et encre de Chine sur papier, format h. 19 cm x l. 24 cm, 1973-74


Toile enduite noire avec peinture acrylique violette sur structure de fil de fer, h. 21 cm x l. 39 x p. 10, 1972-73

[une des structures retrouvées de l'exposition "Identité" à la librairie Shakespeare & Cie de George Whitman rue de la Bûcherie à Paris. Cette exposition collective envahissait toute la librairie avec des structures en volume, petits et grands formats. Conçue par Laurent Gervereau comme une installation globale perturbant l'espace des livres historiques, les structures étaient peintes ou portaient des poèmes de différents auteurs de ce groupe artistique éphémère "Identité", dont Patrick Baudry, Christophe Pivert, Xavier Esturgie... Passage (balbutiant...) de Laurent Gervereau au Pop Club de José Artur sur France Inter avec Claude Mauriac. Le groupe "Identité" s'était constitué pour interroger cette notion --cette scandaleuse convocation pour toutes et tous à avoir une identité, une image de marque--, parallèlement à l'écriture des débuts de Défaut d'identité, première partie du grand roman L'Homme planétaire de Laurent Gervereau]


Sans-titre [Voiliers européens dans paysage chinois], série Varia, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 59 cm x l. 78 cm, 1972


Sans-titre [Rembrandt], série Varia, fusain sur papier Arches, format h. 81 cm x l. 61 cm, 1972


Sans-titre [d’après Watteau], série Varia, fusain sur papier Arches, format h. 81 cm x l. 61 cm, 1972


Sans-titre, série Varia, plume, bambou et encre de Chine sur papier, format h. 25 cm x l. 19 cm, 1973-74


Sans-titre, série Varia, plume, bambou et encre de Chine sur papier, format h. 25 cm x l. 19 cm, 1973-74


Sans-titre, série Varia, plume, bambou et encre de Chine sur papier, format h. 15,5 cm x l. 25,5 cm, 1973-74


Sans-titre, série Varia, bambou et encre de Chine sur papier Canson, format h. 65 cm x l. 100 cm, 1972

[publié dans le numéro 4 de la revue Aux Poubelles de la Gloire, décembre 1977. Cette composition séquentielle a été précédée de nombreuses esquisses. Elle constitue le point final des « Varia » --expérimentations initiales-- et annonce le travail systématique de la série des « Apparitions »]


Sans-titre
, série Varia, plume, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 77 cm x l. 56 cm, 1971

[ce dessin accompagne les prémices de la grande série des dessins noir et blanc « Apparitions » et sera une des pièces remarquées dans la deuxième exposition personnelle versaillaise]

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apparitions

(1973-1979)
(non titré, techniques et formats divers)

 

Les APPARITIONS sont des rituels magiques et violents (lacérages au couteau, transes), des crises intimes au temps des idéologies collectives du début des années 1970. Elles se montrent dans de grands bacs noirs, tels les résidus barbares d’une modernité fissurée, boursouflée, en pourrissement. L’être humain, comme dans l’animisme, est de la même matière intriquée que son environnement. Il crie, sue, souffle. Tout s’interpénètre. Une exposition fondatrice a lieu à la librairie Shakespeare & Cie à Paris du 15 avril au 15 mai 1973 sous le titre « Identité » avec de grands reliefs noirs peints en violet, qui avaient envahi toute la librairie (puis ce seront les manifestations au théâtre du Ranelagh). La traduction intellectuelle de ces créations sera la revue pataphysico-situationniste Aux Poubelles de la Gloire, à tendance néo-punk sur papier glacé à partir de 1977 (jusqu’en 1979 et présentée notamment à la Bibliothèque nationale de France en 2013 dans l’exposition Guy Debord, en même temps que la projection du film Politically InKorect !). Les reliefs s’exposent sans cadre, les œuvres sur papier dans des bacs noir mat.

dessins petits formats


Dessin original pour la couverture du dernier numéro de la revue Aux Poubelles de la Gloire (n°13), série « Apparitions », bambou, encre de Chine et collage, h.29 cm x l.30 cm, décembre 1979


Sans-titre, série Apparitions, plume, bambou et encre de Chine sur papier, format h. 26 cm x l.36 cm, 1975-76


Sans-titre, série Apparitions, plume, bambou et encre de Chine sur papier, format h. 26 cm x l.36 cm, 1975-76

 

dessins grands formats


Sans-titre, série Apparitions, plume, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 56 cm x l. 77 cm, 1973

[publié dans le numéro 4 de la revue Aux Poubelles de la Gloire, décembre 1977. Ce dessin a été offert à Maurice Rapin et Mirabelle Dors. Il est le premier grand dessin de la série des papiers Arches noir et blanc précédant les reliefs]


Sans-titre [rue], série Apparitions, plume, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 56 cm x l. 77 cm, 1975


Sans-titre, série Apparitions, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 56 cm x l. 77 cm, 1975


Sans-titre, série Apparitions, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 56 cm x l. 77 cm, 1975-76


Sans-titre, série Apparitions, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 37 cm x l. 55 cm, 1973


Sans-titre, série Apparitions, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 56 cm x l. 77 cm, 1973-74


Sans-titre, série Apparitions, bambou et encre de Chine sur papier Canson, format h. 50 cm x l. 65 cm, 1974


Sans-titre, série Apparitions, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 56 cm x l. 77 cm, 1973-74


Sans-titre, série Apparitions, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 56 cm x l. 77 cm, 1973-74


Sans-titre, série Apparitions, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 56 cm x l. 77 cm, 1973-74

[publié dans le numéro 1 de la revue Aux Poubelles de la Gloire, mars 1977]



Sans-titre, série Apparitions, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 56 cm x l. 77 cm, 1975


Sans-titre, série Apparitions, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 56 cm x l. 77 cm, 1975


Sans-titre, série Apparitions, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 56 cm x l. 77 cm, 1975


Sans-titre, série Apparitions, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 56 cm x l. 77 cm, 1976


Sans-titre, série Apparitions, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 56 cm x l. 77 cm, 1977


Sans-titre, série Apparitions, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 56 cm x l. 77 cm, 1977

[publié dans le numéro 4 de la revue Aux Poubelles de la Gloire, décembre 1977]


Sans-titre [« Portrait de Laurent Gervereau dix-sept jours et demi après qu’il soit mort, par lui-même »], série Apparitions, bambou et encre de Chine sur papier Arches, format h. 77 cm x l. 56 cm, 1977


 

reliefs peints



Sans-titre [plage], série Apparitions, plume, bambou et encre de Chine sur toile mise en relief grâce à un fond sculpté dans du plâtre, format h. 71 cm x l. 74 cm, 1975


Sans-titre, série Apparitions, techniques mixtes en relief sur toile lacérée, format h. 97 cm x l. 130 cm, 1978

[Voici le premier grand relief de la série « Apparitions », après l’essai de la plage avec plâtre]


Sans-titre, série Apparitions, techniques mixtes en relief sur toile lacérée, format h. 81 cm x l. 100 cm, 1975


Sans-titre, série Apparitions, techniques mixtes en relief sur toile lacérée, format h. 65 cm x l. 82 cm, 1977


Sans-titre, série Apparitions, techniques mixtes en relief sur toile lacérée, format h. 89 cm x l. 116 cm, 1976-77

[publié dans le numéro 4 de la revue Aux Poubelles de la Gloire, décembre 1977]


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cadrages

(1980-1988)
(non titré, techniques et formats divers)

 

Les CADRAGES des années 1980 interrogent la « vérité » photographique, les images mécaniques. Contemporains des premiers travaux de l’auteur sur l’analyse des images, ces compositions figuratives très colorées s’exposent sur des plaques noires de grand format, dont elles ne forment qu’un résidu décentré parmi un ensemble majoritairement disparu. Elles cherchent ce qu’est un sujet et quelles sont les métaphores sociales face à une gauche française productiviste et au triomphe international « libéral ». C’est quoi le réel ?

 

principe de présentation

 

oeuvres


Sans-titre, série Cadrages, peinture à l’huile et essence d’aspic sur toile, format de la peinture [à présenter placée sur un panneau noir mat beaucoup plus grand] h. 146 cm x l. 114 cm, 1980


Sans-titre, série Cadrages, peinture à l’huile sur toile, format de la peinture [à présenter placée sur un panneau noir mat beaucoup plus grand] h. 130 cm x l. 97 cm, 1980


Sans-titre, série Cadrages en 4 panneaux [ce premier travail photographique sériel fut une enquête sur ce qui fait le quotidien d’une habitation : le banal sensible. Ce travail a eu une influence essentielle sur toute la série des Cadrages : Où est le réel ? Il connaîtra une publication postérieure partielle en 1990 sous le titre de The Intimate Report dans la revue Les Peintres d’Histoire n°5], photos en série montées sous verre, format de chacun des panneaux h. 94 cm x l. 27 cm, 1980


Sans-titre, série Cadrages en 4 panneaux [ce premier travail photographique sériel fut une enquête sur ce qui fait le quotidien d’une habitation : le banal sensible. Ce travail a eu une influence essentielle sur toute la série des Cadrages : Où est le réel ? Il connaîtra une publication postérieure partielle en 1990 sous le titre de The Intimate Report dans la revue Les Peintres d’Histoire n°5], photos en série montées sous verre, format de chacun des panneaux h. 94 cm x l. 27 cm, 1980


Sans-titre, série Cadrages en 4 panneaux [ce premier travail photographique sériel fut une enquête sur ce qui fait le quotidien d’une habitation : le banal sensible. Ce travail a eu une influence essentielle sur toute la série des Cadrages : Où est le réel ? Il connaîtra une publication postérieure partielle en 1990 sous le titre de The Intimate Report dans la revue Les Peintres d’Histoire n°5], photos en série montées sous verre, format de chacun des panneaux h. 94 cm x l. 27 cm, 1980


Sans-titre, série Cadrages en 4 panneaux [ce premier travail photographique sériel fut une enquête sur ce qui fait le quotidien d’une habitation : le banal sensible. Ce travail a eu une influence essentielle sur toute la série des Cadrages : Où est le réel ? Il connaîtra une publication postérieure partielle en 1990 sous le titre de The Intimate Report dans la revue Les Peintres d’Histoire n°5], photos en série montées sous verre, format de chacun des panneaux h. 94 cm x l. 27 cm, 1980


Sans-titre, série Cadrages, peinture acrylique sur panneau de bois, format de la peinture [à présenter placée sur un panneau noir mat beaucoup plus grand] h. 175,5 cm x l. 122,5 cm, 1981


Sans-titre, série Cadrages, peinture acrylique sur toile, [à présenter placée sur un panneau noir mat beaucoup plus grand], format non indiqué, photo noir et blanc de cette peinture en couleur, 1983


Sans-titre, série Cadrages, peinture à l’huile sur toile, format de la peinture [à présenter placée sur un panneau noir mat beaucoup plus grand] h. 120 cm x l. 120 cm, 1982


Sans-titre, série Cadrages, peinture à l’huile sur toile, format de la peinture [à présenter placée sur un panneau noir mat beaucoup plus grand] h. 82 cm x l. 116 cm, 1988


Sans-titre, série Cadrages, peinture à l’huile sur toile, format de la peinture [à présenter placée sur un panneau noir mat beaucoup plus grand] h. 97 cm x l. 130 cm, 1984


Sans-titre, série Cadrages, peinture à l’huile sur toile, format de la peinture [à présenter placée sur un panneau noir mat beaucoup plus grand] h. 74 cm x l. 92 cm, 1985


Sans-titre, série Cadrages, peinture acrylique sur panneau de bois, format de la peinture [à présenter placée sur un panneau noir mat beaucoup plus grand] h. 122 cm x l. 156 cm, 1983


Sans-titre, série Cadrages, peinture acrylique sur toile, format de la peinture [à présenter placée sur un panneau noir mat beaucoup plus grand] h. 116 cm x l. 81 cm, 1988


Sans-titre, série Cadrages, peinture acrylique sur panneau de bois, format de la peinture [à présenter placée sur un panneau noir mat beaucoup plus grand] h. 153 cm x l. 190 cm, 1988


Sans-titre, série Cadrages, peinture acrylique sur panneau de bois, format de la peinture [à présenter placée sur un panneau noir mat beaucoup plus grand] h. 100 cm x l. 122 cm, 1988

Voilà le dernier exemple des "cadrages". Il a été créé en 2014 (donc bien après la fin de la série) pour figurer dans l'atelier d'Hautefage et montrer le principe d'accrochage. Son thème : media,avec une vision ironique de la façon dont les grands médias intermédiaires louchent sur peu de choses, tandis que surgissent tant d'événements locaux ou planétaires majeurs (comme le big bang climatique).


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téléphagies

(1988-1998)
(titré, format unique)

 

Les TELEPHAGIES furent un mode de dissection de la banalité télévisuelle et de l’agonie du support (ce que viendra résumer en 2013 le film Spectateur). Elles arrêtent les images et offrent des visions pathétiques d’une résistance de la peinture artisanale face au flot de l’image vidéo. Dernière tentative de donner une dignité aux reflets devant lesquels on s’endort : du dérisoire magnifié. Elles se présentent, seules ou en série, dans des boites noires vitrées (exposées notamment à l’Institut français de Naples et à la galerie Pascal Gabert en 1994). Elles commencent en 1988 et ont une influence directe sur la création du groupe Les Peintres d’Histoire.


Hors-série : Home, série Téléphagies, peinture acrylique sur plexiglas dans une boite noir mat avec éclairage intérieur, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1988


Hors-série : Urbanisme (vue aérienne), série Téléphagies, peinture acrylique sur plexiglas dans une boite noir mat avec éclairage intérieur, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1988


Feuilleton : téléphone, série Téléphagies n°1, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1988


Journal télévisé Antenne 2, série Téléphagies n°2, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Publicité pour un plat surgelé, série Téléphagies n°3, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Présentateur du journal télévisé pensif, série Téléphagies n°4, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Plateau vide de journal télévisé, série Téléphagies n°5, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Ayatollah Khomeiny, série Téléphagies n°7, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Journal télévisé : Ayatollah, série Téléphagies n°6, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Jeu télévisé : la Roue de la Fortune, série Téléphagies n°8, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Gros plan, série Téléphagies n°10, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Championnat du monde de ski dans la brume, série Téléphagies n°11, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Manifestation à Manille, série Téléphagies n°13, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Chanteur dans une émission de variétés, série Téléphagies n°14, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Publicité pour une lessive, série Téléphagies n°15, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Match de football, série Téléphagies n°16, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Loto sportif, série Téléphagies n°17, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Emission littéraire, série Téléphagies n°18, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Marushka Detmers dans le Diable au corps de Marco Bellochio, série Téléphagies n°19, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Shining de Stanley Kubrick, série Téléphagies n°21, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Un assassin de vieilles dames, série Téléphagies n°22, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Loto, série Téléphagies n°23, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Le chef Raoni parlant de la destruction de la forêt amazonienne, série Téléphagies n°24, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Un chef arabe, série Téléphagies n°25, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Georges Wolinski, série Téléphagies n°26, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Un navire pollueur échoué dans la tempête, série Téléphagies n°27, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Le public applaudissant, série Téléphagies n°28, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Présentateur sportif, série Téléphagies n°29, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Quand on éteint la télévision…, série Téléphagies n°30, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Manifestants à Pékin, série Téléphagies n°31, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Etudiant à la moto (Pékin), série Téléphagies n°32, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Enfant à Beyrouth, série Téléphagies n°33, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Publicité pour les préservatifs, série Téléphagies n°34, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Trois jeunes chômeurs, série Téléphagies n°35, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Guerillero sud-américain à l’hôpital auquel son camarade rend visite, série Téléphagies n°36, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Homme politique se préparant à faire une déclaration, série Téléphagies n°37, pastel sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Emission littéraire n°1, série Téléphagies n°38, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Emission littéraire n°2, série Téléphagies n°39, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Emission littéraire n°3, série Téléphagies n°40, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Antoine et Pauline en vidéo, série Téléphagies n°41, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Christian chez lui, série Téléphagies n°42, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Ouverture du mur de Berlin, série Téléphagies n°43, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Planche à voile, série Téléphagies n°44, peinture acrylique sur carton dans une boite noir mat sous verre [essai de cadre en bois], format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Manifestation à Prague : orateur à la tribune, série Téléphagies n°45, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Archives : défilé de Jean-Paul Goude pour le 14 juillet 1989 (Arc de Triomphe, Paris), série Téléphagies n°46, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Conférence de presse du général de Gaulle (images d’archives), série Téléphagies n°47, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Deux hommes sur la Lune, série Téléphagies n°48, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Tien An Men : homme face aux chars, série Téléphagies n°49, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Tour de France, série Téléphagies n°50, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


A la tribune dans les pays de l’Est, série Téléphagies n°51, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Franchir la ligne, série Téléphagies n°53, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Betty Boop, série Téléphagies n°54, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Elena Ceaucescu gisante, série Téléphagies n°55, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Discours devant la porte de Brandebourg, série Téléphagies n°56, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Dirigeant chinois, série Téléphagies n°57, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Défilé de mode, série Téléphagies n°58, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Silhouette au sol après un assassinat, série Téléphagies n°59, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Boxe, série Téléphagies n°60, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Déboulonnage d’une statue de Lénine, série Téléphagies n°61, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Tennis, série Téléphagies n°62, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Rugby : mêlée, série Téléphagies n°63, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Grand Prix de Formule 1, série Téléphagies n°64, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Hand Ball, série Téléphagies n°65, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Tennis, série Téléphagies n°66, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Pape, série Téléphagies n°67, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


US News, série Téléphagies n°68, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Batman et Robin, série Téléphagies n°72, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1991


Saddam Hussein en prière, série Téléphagies n°73, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1991


Reporter dans le désert, série Téléphagies n°74, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1991


Prisonnier exhibé à Bagdad, série Téléphagies n°75, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1991


War in the Gulf, série Téléphagies n°76, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1991


Masque à gaz, série Téléphagies n°77, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1991


Manifestation pacifiste à Washington, série Téléphagies n°78, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1991


B52 au décollage, série Téléphagies n°79, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1991


Tournage sur la Place Rouge à Moscou, série Téléphagies n°80, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Pays de l’Est : déboulonnage d’un Lénine, série Téléphagies n°81, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1992


Haut-parleur en Algérie, série Téléphagies n°82, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1992


Barque de travailleurs clandestins à Gibraltar, série Téléphagies n°83, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1992


Blessé amputé en Croatie, série Téléphagies n°84, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1992


Présentatrice à la télévision russe, série Téléphagies n°85, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1993


Télévision irakienne, série Téléphagies n°86, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1993


Série américaine : scène d’intérieur, série Téléphagies n°87, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1993


Passants après un attentat, série Téléphagies n°90, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1993


Vidéo napolitaine : poulpe à la tomate, série Téléphagies n°95, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1994


Vidéo napolitaine : Baie de Naples, série Téléphagies n°97, pastel sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1994


Vidéo napolitaine : peinture pompéïenne, série Téléphagies n°98, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1994


Vidéo napolitaine : scooter, série Téléphagies n°99, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1994


Vidéo napolitaine : touristes à Pompéi, série Téléphagies n°100, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1994

[cette téléphagie fut reproduite en plus grand format dans le catalogue de l’exposition des Peintres d’Histoire à Naples et connaîtra le succès en étant une des cartes postales tirées à cette occasion]


Vidéo napolitaine : rue du Spacca Napoli, série Téléphagies n°101, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1994


Ordinateur domestique, série Téléphagies n°102, pastel sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1994


Vidéo napolitaine : spaghettis, série Téléphagies n°103, peinture acrylique sur carton et collage dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1994


Vidéo napolitaine : draps séchant dans une ruelle, série Téléphagies n°104, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1994


Vidéo napolitaine : Calcio, série Téléphagies n°105, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1994


Vidéo napolitaine : fauteuil baroque au couvent San Martino, série Téléphagies n°106, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1994


Vidéo napolitaine : miracle de saint Janvier, série Téléphagies n°107, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1994


Vidéo napolitaine : autoportrait caricature sur fond de Vésuve, série Téléphagies n°108, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1994


Pin parasol, Téléphagies Hors-Série, encre de Chine sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1990


Publicité de parfum, Téléphagies Hors-Série, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, s. d.


Le héro devant la glace : vue plongeante, Téléphagies Hors-série , peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989


Planète bleue, Téléphagies Hors-série, peinture acrylique sur carton dans une boite noir mat sous verre [essai de cadre en bois], format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1989



Jeu télévisé, Téléphagies Hors-Série, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, s. d.


Toto, Téléphagies Hors-Série, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, s. d.


Blason Napoli, Téléphagies Hors-Série, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, s. d.


Zone commerciale, Téléphagies Hors-Série, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, s. d.


Publicité de biscottes, Téléphagies Hors-Série, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, s. d.


Deux silhouettes, série Téléphagies Hors-Série, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, s. d.


Tirer la langue, Téléphagies Hors-Série, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, s. d.


Trace de cadavre, Téléphagies Hors-Série, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, s. d.


Début de feuilleton policier, Téléphagies Hors-Série, peinture acrylique sur papier Canson dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, s. d.


Les vieux, Téléphagies Hors-Série, peinture acrylique et fusain sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, s. d.


L’ange du bizarre, Téléphagies Hors-Série, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, s. d.


Paysage électrique, Téléphagies Hors-Série, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, s. d.


Le meurtrier dans un parc, la nuit, Téléphagies Hors-Série, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, s. d.


Vidéo napolitaine : Publicité pour une voiture, Téléphagies Hors-série , peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1994


Vidéo napolitaine : Manifestation, Téléphagies Hors-série, peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1994


Al Jazira, série Téléphagies Hors-série , peinture acrylique sur carton dans une boite métal noir mat sous verre, format h. 59 x l. 76 x p. 10 cm, 1991



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peintres d'histoire

(1989-1998)
(non titré et titré, techniques et formats divers)

 

Les installations, sculptures, objets, meubles PEINTRES D’HISTOIRE, à partir de 1989, relèvent d’une volonté de redonner du sens aussi bien aux objets quotidiens (ce que le gadget a dépoétisé), qu’au mobilier, à l’espace public. C’est pourquoi il faut considérer certains comme des prototypes à multiplier, à scénographier, et d’autres comme des maquettes à tirer en format monumental. La sortie de la revue-affiche bilingue Les Peintres d’histoire, fin 1988, juste avant l’ouverture du mur de Berlin, fut le signe de cette aventure signifiante, insistant à la fois sur le retour de l’intime (l’histoire personnelle) et sur l’écho médiatique global. Un travail sur les reflets, le virtuel, les transparences dans l’espace, fut caractéristique des installations présentées alors (au Kubus à Hanovre sur le thème des « Frontières » en 1996), parallèlement à la série des téléphagies  (Naples et galerie Pascal Gabert à Paris en 1994).


Check Point Charlie Chair, par Laurent Gervereau et Louis Rollinde, série Peintres d’Histoire, bois et techniques mixtes, h. 95 cm x l. 74 cm, 1989

[ce meuble a été conçu et dessiné dans son principe exactement le soir de l’ouverture du mur de Berlin, tandis que Laurent Gervereau était au téléphone avec son ami berlinois Hans-Joachim Neyer du Werkbund Archiv ; ce meuble est fondateur de toute la démarche des Peintres d’Histoire et illustre la complicité entre Laurent Gervereau et Louis Rollinde ; d’autres meubles et objets suivront]


Lampe vente aux enchères, série Peintres d’Histoire, techniques mixtes, h. 51 cm x l. 36 cm x p. 17 cm, 1990

 

frontières / borders
 


Frontières / Masculin-Féminin, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et reliefs sur panneau de bois avec métal et techniques mixtes, format h. 91 cm x l. 134 cm, 1990


Frontières / Borders : Gender, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et reliefs sur panneau de bois, format du diptyque : 2 panneaux de h. 91 cm x l. 130 cm, 1990

 

 

scénographies


Scénographie : Tour de France, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique sur sculpture en terre avec bois et techniques mixtes, h. 25 cm x l. 32 cm x p. 41 cm, 1993-1994


Scénographie : Sarajevo, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique sur sculpture en terre avec bois et techniques mixtes, h. 28 cm x l. 41 cm x p. 31 cm, 1993-1994


Scénographie : Sous surveillance, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique sur sculpture en terre avec bois et techniques mixtes, h. 31 cm x l. 25 cm x p. 41 cm, 1993-1994


Scénographie : Robotisé, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique sur sculpture en terre avec bois et techniques mixtes, h. 25 cm x l. 26 cm x p. 30 cm, 1993-1994


Scénographie : Série, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique sur sculpture en terre avec bois et techniques mixtes, h. 41 cm x l. 31 cm x p. 25 cm, 1993-1994


Scénographie : Face à l’écran, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique sur sculpture en terre avec bois et techniques mixtes, h. 17 cm x l. 27 cm x p. 26 cm, 1993-1994

[cette sculpture a particulièrement vocation à être reproduite en très grand format, pour tourner autour dans des espaces publics en étant dominé par le visage et l’écran nettement supérieurs à la taille humaine, techniques possibles : bronze ou technique respectant la polychromie]
 


Scénographie : Emballement médiatique, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique sur sculpture en terre avec bois et techniques mixtes, h. 27 cm x l. 41 cm x p. 31 cm, 1993-1994
 

bâches

 

[les bâches étaient présentées en installation suspendues flottant dans l’espace, comme de grandes bannières en lévitation]


Bâche : Terreur, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique sur toile libre, format h. 107 cm x l. 140 cm, 1993-1994


Bâche : Marcel Proust gisant, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique sur toile libre, format h. 107 cm x l. 140 cm, 1993-1994


Bâche : Gnome cinéma, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique sur toile libre, format h. 107 cm x l. 140 cm, 1993-1994


Bâche : Yourte, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique sur toile libre, format h. 107 cm x l. 140 cm, 1993-1994


Bâche : Magie noire, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique sur toile libre, format h. 107 cm x l. 140 cm, 1993-1994


Bâche : Climatique, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique sur toile libre, format h. 107 cm x l. 140 cm, 1993-1994

écrans
 


Ecrans, série Peintres d’Histoire, photo d’une installation d’écrans grand format transparents au Kubus à Hanovre [d’autres écrans plus grands furent réalisés, dont un détournant l’image de la Tour Eiffel, qui ont tous été détruits à l’occasion de déménagements], peinture acrylique sur feuille de plexiglas, 1995-96

 

encodages


Ecrans : Encodages, série Peintres d’Histoire [reste des plexiglas peints, sachant que tous les grands formats ont été détruits ; ils étaient présentés en installation de plusieurs panneaux suspendus et flottant dans l’espace pour tourner autour], peinture acrylique sur plexiglas, format h. 131 cm x l. 90 cm, 1995


Ecrans : Encodages, série Peintres d’Histoire [reste des plexiglas peints, sachant que tous les grands formats ont été détruits ; ils étaient présentés en installation de plusieurs panneaux suspendus et flottant dans l’espace pour tourner autour], peinture acrylique sur plexiglas, format h. 131 cm x l. 90 cm, 1995


Ecrans : Encodages, série Peintres d’Histoire [reste des plexiglas peints, sachant que tous les grands formats ont été détruits ; ils étaient présentés en installation de plusieurs panneaux suspendus et flottant dans l’espace pour tourner autour], peinture acrylique sur plexiglas, format h. 131 cm x l. 90 cm, 1995

 

transparences

 


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97


Transparences, série Peintres d’Histoire, peintures acryliques sur feuille de plexiglas [qui étaient accrochées dans l’espace à des distances et des niveaux différents], format h. 52 cm x 69,5 cm, 1996-97

 

fenêtres

 


Fenêtre, série Peintres d’Histoire, encre et peinture acrylique sur plexiglas dans une structure en bois peint [il s’agit du seul exemplaire encore existant de cette série], format h. 170 cm x l. 100 cm, 1996

 

virtuel

 


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000


Virtuel, série Peintres d’Histoire, encres et peinture acrylique sur feuille de plexiglas souple avec collage d’impressions sérigraphiées [suspendues dans l’espace, souvent superposées à des sérigraphies], format h. 83 cm x l. 110 cm, 1997-2000

not an image / non-image

 


Not an Image / Non-Image, série Peintres d’Histoire, acrylique et sérigraphie sur présentoir métal peint [cette série est complémentaire de Focus --dont elle possède le même format et le même système de présentation-- et de Virtuel], format du présentoir h. 55 cm x l. 17 cm x p. 10 cm, 1998-2000

 

focus

 


Focus, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et encres sur feuille de plexiglas, format [de la plaque de plexiglas, sachant qu’elles sont toujours montrées dans un présentoir qui permet de les superposer avec utilisation de plaques sérigraphiées] h. 8 x l. 11 cm, 1995-2000


Focus, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et encres sur feuille de plexiglas, format [de la plaque de plexiglas, sachant qu’elles sont toujours montrées dans un présentoir qui permet de les superposer avec utilisation de plaques sérigraphiées] h. 8 x l. 11 cm, 1995-2000


Focus, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et encres sur feuille de plexiglas, format [de la plaque de plexiglas, sachant qu’elles sont toujours montrées dans un présentoir qui permet de les superposer avec utilisation de plaques sérigraphiées] h. 8 x l. 11 cm, 1995-2000


Focus, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et encres sur feuille de plexiglas, format [de la plaque de plexiglas, sachant qu’elles sont toujours montrées dans un présentoir qui permet de les superposer avec utilisation de plaques sérigraphiées] h. 8 x l. 11 cm, 1995-2000


Focus, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et encres sur feuille de plexiglas, format [de la plaque de plexiglas, sachant qu’elles sont toujours montrées dans un présentoir qui permet de les superposer avec utilisation de plaques sérigraphiées] h. 8 x l. 11 cm, 1995-2000


Focus, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et encres sur feuille de plexiglas, format [de la plaque de plexiglas, sachant qu’elles sont toujours montrées dans un présentoir qui permet de les superposer avec utilisation de plaques sérigraphiées] h. 8 x l. 11 cm, 1995-2000


Focus, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et encres sur feuille de plexiglas, format [de la plaque de plexiglas, sachant qu’elles sont toujours montrées dans un présentoir qui permet de les superposer avec utilisation de plaques sérigraphiées] h. 8 x l. 11 cm, 1995-2000


Focus, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et encres sur feuille de plexiglas, format [de la plaque de plexiglas, sachant qu’elles sont toujours montrées dans un présentoir qui permet de les superposer avec utilisation de plaques sérigraphiées] h. 8 x l. 11 cm, 1995-2000


Focus, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et encres sur feuille de plexiglas, format [de la plaque de plexiglas, sachant qu’elles sont toujours montrées dans un présentoir qui permet de les superposer avec utilisation de plaques sérigraphiées] h. 8 x l. 11 cm, 1995-2000


Focus, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et encres sur feuille de plexiglas, format [de la plaque de plexiglas, sachant qu’elles sont toujours montrées dans un présentoir qui permet de les superposer avec utilisation de plaques sérigraphiées] h. 8 x l. 11 cm, 1995-2000


Focus, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et encres sur feuille de plexiglas, format [de la plaque de plexiglas, sachant qu’elles sont toujours montrées dans un présentoir qui permet de les superposer avec utilisation de plaques sérigraphiées] h. 8 x l. 11 cm, 1995-2000


Focus, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et encres sur feuille de plexiglas, format [de la plaque de plexiglas, sachant qu’elles sont toujours montrées dans un présentoir qui permet de les superposer avec utilisation de plaques sérigraphiées] h. 8 x l. 11 cm, 1995-2000


Focus, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et encres sur feuille de plexiglas, format [de la plaque de plexiglas, sachant qu’elles sont toujours montrées dans un présentoir qui permet de les superposer avec utilisation de plaques sérigraphiées] h. 8 x l. 11 cm, 1995-2000


Focus, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et encres sur feuille de plexiglas, format [de la plaque de plexiglas, sachant qu’elles sont toujours montrées dans un présentoir qui permet de les superposer avec utilisation de plaques sérigraphiées] h. 8 x l. 11 cm, 1995-2000


Focus, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et encres sur feuille de plexiglas, format [de la plaque de plexiglas, sachant qu’elles sont toujours montrées dans un présentoir qui permet de les superposer avec utilisation de plaques sérigraphiées] h. 8 x l. 11 cm, 1995-2000


Focus, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et encres sur feuille de plexiglas, format [de la plaque de plexiglas, sachant qu’elles sont toujours montrées dans un présentoir qui permet de les superposer avec utilisation de plaques sérigraphiées] h. 8 x l. 11 cm, 1995-2000


Focus, série Peintres d’Histoire, peinture acrylique et encres sur feuille de plexiglas, format [de la plaque de plexiglas, sachant qu’elles sont toujours montrées dans un présentoir qui permet de les superposer avec utilisation de plaques sérigraphiées] h. 8 x l. 11 cm, 1995-2000


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occultations

(2000-2010)
(non titré, techniques et formats divers)

 

Les OCCULTATIONS, autour de 2003, sont clairement une révolte contre le déversement indifférencié des images lié à l’émergence d’Internet, média global provoquant l’accumulation exponentielle des icônes de toutes origines en circulation planétaire. Les pièces UNIK, elles, ne sont visibles qu’en un lieu. Elles sont cachées (plaques de bois noires, rideau…) et se perçoivent difficilement ou selon un rituel rare. Elles arrêtent le regard. La démarche est théorisée à travers le livre La Disparition des images, paru chez Somogy en 2003 (en même temps que l’exposition à l’Espace Beaurepaire à Paris). Elles arrêtent le regard. Laurent Gervereau défend alors la persistance signifiante de l’œuvre unique, sorte de fracas magique (quand il est réussi et emporte le spectateur) : ART = A Real Trauma.


Sans-titre, Série Occultations, peinture acrylique sur toile et éclairage interne dans une boite en bois noir mat, format h. 85 cm x l. 85 cm x p. 29 cm, 2003

[seul ce modèle demeure, les autres ayant été détruits après l’exposition parisienne de 2003, correspondant à la sortie du livre La Disparition des images]


Naufrage, Série Occultations, peinture acrylique sur toile et éclairage interne dans une boite en bois noir mat, format h. 127 cm x l. 170 cm x p. 23 cm, 2002

[cette occultation a été détruite après l'exposition]


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moving signs et chemin de pensées

(2012-
(titré, techniques et formats divers)

 

Les MOVING SIGNS ont été montrés pour la première fois le 3 novembre 2012 à Hong Kong. Il en existe 47 (cliquez sur le signe qui clignote en page d’accueil pour voir l’ensemble). Le principe est qu’ils peuvent prendre tous les formats et être tirés sur tous les supports. De très grands tirages sur bâches peuvent ainsi envahir les espaces, comme des sculptures géantes interroger les promeneurs dans les villes ou les campagnes. Ce sont alors des sculptures uniques conçues pour un lieu déterminé. De même, chacune et chacun est susceptible d’installer une ou plusieurs toiles à domicile.

L’unicité de ces œuvres tient en effet à plusieurs facteurs. Lorsqu’il s’agit de panneaux ronds sur un poteau (signalétique géante de 10 mètres de haut), ces sculptures signifiantes sont choisies en fonction des lieux, placées. Elles constituent des opérations de land-art (dans la nature comme en espace urbain) et se structurent par série de panneaux espacés permettant de musarder de l’un à l’autre. L’œuvre s’intitule alors : Chemin de Pensées. Le placement des panneaux, leur choix, leur ordre, leur nombre, constituent donc des moyens d’organiser ces oeuvres uniques et pérennes.

Il s’agit de l’inverse de l’occultation : un kit philosophique pour provoquer la réflexion tant individuelle que sur nos fonctionnements collectifs. Une œuvre de propagation et d’interpellation dans les structures publiques ou privées.

Contactez le créateur sur ce site.

moving signs



Moving Sign ("not an image"), impression sur toile et châssis à clé, 110 x 110 cm, signé, 2013. Il s'agit d'un exemple de tirage sur toile des 47 "moving signs" destiné à être exposé dans les circuits artistiques traditionnels (collections particulières, musées, galeries...)

chemin de pensées

Voilà une proposition d'ordre de passage et de choix (10 panneaux sur les 47 existants) pour cette signalétique singulière à adapter : taille des panneaux, nombre et positionnement en fonction des contextes géographiques et humains (agrestes ou urbains)

 

 

 

 

 



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artkronik localglobal

(2013-
(titré, techniques et formats divers)

 

Le LOCAL-GLOBAL est une façon d’appliquer la philosophie de la relativité, de réfléchir à l’unique et au diffusé, à la fin de la séparation ville-campagne, l’intime et le social, au passage des frontières… Une réflexion sur notre ubiquité constante. Elle se matérialise sur les œuvres par des frontières formelles et le dialogue comparatiste entre de la peinture unique et des vidéos. Elle parle de vie et de destruction, d’ici et là-bas. Des boites carrées métalliques juxtaposées présentent les images mobiles et fixes en parallèle, tandis que les films hybrides circulent sur le Net depuis le 19 octobre 2013. Ici, seuls les restes physiques sont reproduits. En fait l’œuvre est un tout, formant des petites artkronik localglobal installées sur Dailymotion, mêlant humeurs, humour, gratouillis visuels sur papier, résidus d'images, musique parfois, ready-made chantés..., en courtes vidéos. Work in progress…



Reste de l’artkronik localglobal n°1, Les bras ballants, encre de Chine et bambou sur papier Arches (utilisé dans la vidéo), format 23 x 23 cm, 19 octobre 2013 / vidéo artkronik #1 sur Dailymotion : http://www.dailymotion.com/video/x166tao_les-bras-ballants-par-laurent-gervereau-artkronik-local-global-1-19-octobre-2013_creation



Reste de l’artkronik localglobal n°2, Frotti-frotta, encre de Chine, bambou, gouache et tampon sur papier Arches (utilisé dans la vidéo), format 23 x 23 cm, 21 octobre 2013 / vidéo artkronik #2 sur Dailymotion : http://www.dailymotion.com/video/x1680t4_frotti-frotta-par-laurent-gervereau-artkronik-local-global-2-21-octobre-2013_creation



Reste de l’artkronik localglobal n°3, Camera et grandes oreilles, gouache et collage sur papier Canson (utilisé dans la vidéo), format 23 x 23 cm, 26 octobre 2013 / vidéo artkronik #3 sur Dailymotion : http://www.dailymotion.com/video/x16gl5x_camera-et-grandes-oreilles-par-laurent-gervereau-artkronik-localglobal-3-26-10-2013_creation



Reste de l’artkronik localglobal n°4, L’un face à la multitude, techniques mixtes sur papier Arches (utilisé dans la vidéo), format 23 x 23 cm, 10 novembre 2013 / vidéo artkronik #4 sur Dailymotion : http://www.dailymotion.com/video/x170rhe_l-un-face-a-la-multitude-par-laurent-gervereau-artkronik-localglobal-4-10112013_creation



Reste de l’artkronik localglobal n°5, Le Hollande coule…, encre de Chine, plume et bambou sur papier Arches (utilisé dans la vidéo), format 23 x 23 cm, 10 novembre 2013 / vidéo artkronik #5 sur Dailymotion : http://www.dailymotion.com/video/x170rw9_le-hollande-coule-par-laurent-gervereau-artkronik-localglobal-5-10112013_creation



Reste de l’artkronik localglobal n°6, Micro-particules, encre de Chine et bambou sur papier Arches (utilisé dans la vidéo), format 15 x 15 cm, 22 décembre 2013 / vidéo artkronik #6 sur Dailymotion :  http://www.dailymotion.com/video/x18qdjr_micro-particules-par-laurent-gervereau-artkronik-localglobal-6-22122013



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cité des points de vue

(2013-
(titré, formats divers)

 

Dans l’esprit de la philosophie de la relativité et comme leçon de tolérance, ces sculptures monumentales CITE DES POINTS DE VUE sont destinées à devenir des symboles au sein d’espaces publics à travers la planète. Elles expriment la nécessité fondamentale de notre époque, tant sur un plan artistique que concernant le pluralisme de l’information, consistant à prôner de nécessaires regards variés et complémentaires sur une situation. C’est bien là, avec les Moving Signs, une sorte de point d’orgue des réflexions qui ont occupé Laurent Gervereau pendant toute sa vie, que ce soit philosophiquement, politiquement, en littérature ou dans sa démarche artistique, et scientifiquement avec l’histoire du visuel et le décryptage des médias.


 



Cité des points de vue n°1, série Cité des points de vue, dessin préparatoire pour la réalisation de structures en métal peintes noir mat dans un format monumental où la plus petite doit permettre à l’écran dessiné d’être à hauteur du visage d’un individu de taille moyenne qui peut ainsi avoir des perceptions différentes de l’espace l’entourant suivant l’emplacement où il se positionne, 2013

[cet ensemble de sculptures a vocation à être disséminé sur tous les continents et peut connaître des variantes suivant les sites, tant dans les formats que dans la nature des capteurs de paysages]


 

Voilà donc la première installation de la Cité des points de vue. Elle a été réalisée à l'atelier de Laurent Gervereau à Hautefage en Xaintrie (2014). Le paradoxe veut que la vue naturelle sur la Maronne fut presqu'un handicap pour l'artiste, ne voulant ni abîmer ce dégagement visuel en le surchargeant, ni tenir un effet facile alors que l'oeuvre est destinée à tous les lieux, même considérés comme les plus ingrats. Le propos est alors bien d'indiquer que, suivant le site où l'installation est positionnée ainsi que l'endroit où chacune et chacun choisit de regarder, la perception et la compréhension d'une situation sont différentes. Il s'agit d'un monument à la tolérance et au comparatisme. Exercice concret de philosophie de la relativité.

Pour proposer une installation sur un point de la planète :

rubrique "contact"

 

Ce dossier technique a été réalisé par Francis Guerrier pour placer la première installation (2014, Hautefage). Dans ce contexte particulier (et difficile), le panneau le plus haut mesure 7,22 mètres. Tout changera évidemment en fonction des lieux d'implantation.

alteractu local-global

(2014-


Dissémination de signes, notes éparses et ultimes cadrages : Laurent Gervereau a démarré dans son atelier d'Hautefage en 2014 une série de peintures sur bâches accompagnées de vidéos. Ce sont des représentations dérisoires de notre univers ubique où il se met en scène.

 


ALTERACTU LOCALGLOBAL : noyer / Edward Snowden, acrylique sur toile, 2m x 2m, 2014.

Vidéos sur Vimeo :

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DIFFUSION

Résistance des savoirs 45 Résistance des savoirs 18
Deux des 47 signes à diffuser, 2012-2013

Laurent Gervereau a toujours eu le souci de la diffusion de son travail, avec livres, films, revues, sites internet... Pour l'aspect de sa création plastique, cette diffusion a connu plusieurs phases. Aux débuts, ce furent des expositions personnelles et collectives (théâtre du Ranelagh avec Mirabelle Dors et Maurice Rapin, les lettristes, Alfred Courmes ou Clovis Trouille, Toyen, Marcel Mariën, André Chabot...). Ensuite, ce fut l'aventure des Poubelles de la Gloire (1977-1979), puis des Peintres d'Histoire (1988-1996).

De nombreux livres ont jalonné son parcours (voir "traces"). Visuellement, après des essais de courts-métrages (festival mondial du super 8 et projection à la Cinémathèque française à Chaillot de Convergence au jour des morts, moyen-métrage vers 1975), à partir de 2005, il reprend un travail sur les images mobiles. Cela aboutit à une production importante entre 2009 et 2011 avec 5 longs-métrages du "cinéma espresso" (pour l'année "Utopies et Innovations" en 2010), un moyen-métrage (La Peur des Images, 2008, projeté dans des lieux d'art moderne en Belgique et au Luxembourg) et un court métrage (Ouf, réalisé pour le colloque du 1er avril 2009 sur les fous littéraires et artistiques à la Bibliothèque nationale de France). Trois longs-métrages du cinéma espresso suivront (2011-2013), constituant un cycle de 8 films.

L'année 2013 est ensuite une année stratégique par la mise en place de médias-relais. En effet, il crée une banque de données culturelle (au sens large des innovations dans le vivre-en-commun) évolutive sur www.globalmagazine.info : la CoopCultu. Dans la foulée, il invente un magazine vidéo culturel indépendant sur www.decryptimages.net : [decryptcult]. Il vise ainsi à valoriser les savants, les créateurs, les acteurs de terrain inventifs. Enfin, il lance avec quelques amis un Phalanstère de Productions Locales-Globales (PPLG), pour accompagner les actions des socioécologistes dans le monde (www.see-socioecolo.com). Il invente ainsi 47 signes à disséminer sous toutes formes à travers les continents. Ces 47 signes ont été d'abord photographiés un peu partout en diffusant les images. Mais ils peuvent connaître des agrandissements géants dans l'espace public. Ils peuvent aussi — afin d'aider aux activités culturelles de l'auteur et du phalanstère — être achetés sous forme de toile signée et numérotée (demandez à l'auteur), d'estampe, servir à produire des tee-shirts ou des stickers... D'autres créations seront diffusées (visibles bientôt dans cette partie du site en construction).

Finissons sur un point : Laurent Gervereau considère qu'il n'a pas à encombrer la vie de ses 3 enfants avec la gestion lourde d'archives, bibliothèques, oeuvres. En dehors d'offrir aux uns et aux autres des pièces "UNIK", il pense qu'il faut laisser à un endroit déterminé, avec une gestion séparée, oeuvres et archives pour en faire un lieu ouvert aussi à d'autres donations de savants ou créateurs. Arrivé à l'époque du cumul des images et de leur circulation planétaire exponentielle, tout son travail théorique, historique, politique et créatif a été marqué peu ou prou par ce phénomène. Voilà pourquoi il souhaite léguer ses collections à ce qui pourrait s'appeler une Fondation Locale-Globale Gervereau pour les Images (FOLOGLOGERI, nom somme toute amusant), amorce d'activités de conservation, diffusion et recherches très larges sur ces thèmes. Une association se constitue dans ce but, qui est ouverte aux contributions les plus variées.

(pour tous renseignements sur la diffusion des 47 signes ou des films ou des livres, voir rubrique "contact" / pour le phalanstère PPLG et la Fondation FOLOGLOGERI, développements à venir en ligne et rubrique "contact")

shopping et PPLG

shopping

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Laurent Gervereau a basé sa vie sur une économie du don, de la gratuité, du « potlatch » auraient dit les situationnistes. Il en a gagné une pauvreté (par rapport à la quantité de ses activités) financière relative, accompagnée d'une qualité de rapport aux autres d'une infinie richesse. Il ne regrette rien de cette démarche éthique qui a privilégié la qualité par rapport à la vénalité permettant une grande liberté et une grande indépendance. Il ne méprise d'ailleurs pas celles et ceux qui mènent des entreprises rentables financièrement avec un sens de l'invention et du bien commun : l'argent n'a aucun autre sens que celui de son usage.

Aujourd'hui, il est entré dans une nouvelle phase où, avec la mise en place d'activités plastiques (et autres, musicales, filmiques…), avec la constitution du Phalanstère de Productions Locales-Globales (PPLG, voir plus bas) à Hautefage en Xaintrie (et partout), il doit combiner la perpétuation de ces activités d'échanges gratuits et des financements qui rendent possibles des opérations culturelles ou d'intérêt philosophique général (www.see-socioecolo.com). D'où l'ouverture de cette rubrique "shopping". Elle permet à toutes celles et tous ceux qui veulent garder des reliques et, en même temps, aider l'auteur à continuer à créer et inventer des aventures collectives, d'acheter en lui écrivant par la rubrique "contact". Les institutions et collectionneurs peuvent le faire aussi pour des expositions sérieuses ou la mise en place de structures monumentales : Cité des points de vue, Chemin de pensées…

Tout cela incitera donc Laurent Gervereau, Mister Local-Global, à continuer d'œuvrer majoritairement de façon généreuse, gratuite, bénévole, pratique consubstantielle de sa personnalité, grâce à ces financements connexes.

C'est pourquoi d'ailleurs il a inventé un petit club d'amitiés : le Phalanstère de Productions Locales-Globales.

PPLG
(Phalanstère de Productions Locales-Globales)


Composition de l'artiste franco-togolais Yao Metsoko

Le Phalanstère de Productions-Locales Globales est avant tout un club d'amitiés autour de Laurent Gervereau, sans vrai engagement pour chacune et chacun des membres autre que de principe. Il est basé à Hautefage en Xaintrie (France) et rayonne partout. Il permet d'inventer des manifestations publiques de natures diverses, où peuvent s'agréger les unes ou les autres. Son but est d'évoluer, de jouer sur le local avec une diffusion et/ou une itinérance planétaire. Les mortes et les morts –inévitables malheureusement— restent membres de plein droit du phalanstère dont la composition a vocation à s'élargir.

Les premier(e)s ami(e)s choisi(e)s pour le PPLG sont : Areski (Belkacem), Cabu, Erro, Maha Gad el Hak, Noël Godin et Sylvie van Hiel, Anne Guilbault, Rebecca Kulimoetoke, Marie-Hélène Le Ny, Anne van der Linden, Yao Metsoko, Mo Cchwet, Pan Nalin, Jürgen Nefzger, Thierry Paquot, André Stas, Luce Vigo, Willem, Ye Xin…

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